Collapse è una storia semplice: 5 persone, 35 palline, 5 clave e una ruota, la musica che unisce, sottolinea, accompagna un linguaggio fatto di movimento e giocoleria.
Collapse è un elogio al movimento. Tutto si muove: le persone, gli oggetti, le luci, con il pubblico a sbirciare dal buco della serratura gli artisti, che diventano un organismo unico ricreando una giocoleria fatta di corpi e di oggetti. La performance rimette in discussione i confini tra le arti, tra movimento, giocoleria e acrobatica, alla ricerca di nuove modalità espressive.
In Collapse non ci sono tecnici, musicisti e artisti, ma un gruppo di persone che trasforma lo spazio rendendolo vivo, una vertigine di movimento che passa dal corpo agli oggetti, dagli interpreti al pubblico, che si ritrova infine protagonista divertito dello spettacolo.
Questo lavoro è la naturale evoluzione di un percorso durato diversi anni e nasce dall’esigenza di Francesco Sgrò di ritornare alla sua base di giocoliere, potendo oggi attingere a un grande bagaglio di esperienze fatte con la regia di spettacoli di circo e con anni di ricerca artistica e sviluppo di una consapevolezza sul suono e il movimento.
Oltre a lui, in questi anni, anche gli altri interpreti hanno analizzato il rapporto tra gesto fisico, gesto acrobatico e oggetto, cercando di rendere emotivamente interessante la disciplina circense.

“Vorremmo – afferma Sgrò – che questo spettacolo potesse non essere catalogato, rifuggendo le classificazioni tra le arti, per fare del momento scenico e dell’incontro con il pubblico il motivo della sua stessa esistenza. Uno shock per chiunque sia abituato a dire “questa non è danza”, “questo non è circo” e “questa non è musica”. La danza, la musica e la giocoleria sono state create contemporaneamente e ognuna è creatrice dell’altra. Collapse non lavora separatamente le arti ma tratta tutto come se fosse un solo linguaggio, un solo modo di espressione.”

Francesco Sgrò è un acrobata, giocoliere e performer diplomato alla Scuola di Circo contemporaneo Flic. Ha studiato chitarra classica al Conservatorio di Torino. È stato artista alla cerimonia di chiusura delle Olimpiadi di Torino 2006 e a numerosi Gran Galà di Giocoleria. Nel 2007 ha vinto il Festival Europeo della Scienza con il progetto Circoscienza. Dal 2009 ha lavorato come danzatore in tre produzioni di Sosta Palmizi. Con il Collettivo 320chili ha vinto il Premio Equilibrio-Auditorium Parco della Musica 2010 con lo spettacolo Ai Migranti ed è stato regista e attore dello spettacolo di circo contemporaneo Invisibile. Ha creato e interpretato Just another Normal Day, prodotto da Sosta Palmizi e Flic. Del 2013 è la performance per la presentazione di “The Cal”, calendario Pirelli 2014 per Flic. Direttore artistico delle scuole di circo per ragazzi “Fuma che’nduma”, da settembre 2012 è il direttore artistico di Flic scuola di circo a Torino. Nel 2015 ha diretto la performance di apertura di “Torino capitale europea dello sport” per Flic. Nel 2016 ha iniziato una collaborazione con la Codarts circus school di Rotterdam in qualità di regista invitato e coach artistico. Nel 2016, insieme ad altri artisti, ha fondato  il Collettivo “Fabbrica C”. Nel 2017 è stato performer per Secret Pieces, spettacolo itinerante con la coreografia di Giorgio Rossi e Raffaella Giordano.

direzione e coreografia: Francesco Sgrò
creazione e interpretazione: Pino Basile, Luca Carbone, Leonardo Cristiani, Enrico Seghedoni, Francesco Sgrò
musiche originali: Pino Basile
disegno luci: Raffaele Biasco, Luca Carbone
sguardo esterno: Giulio Lanzafame, Riccardo Massidda, Piergiorgio Milano
produzione: Associazione Spellbound in collaborazione con Fabbrica C, realizzata con il Contributo del Ministero per i Beni e le Attività Culturali e del Turismo
con il sostegno di Spazio Dilà Magazzini Creativi Torino, Associazione Jaqulè, Associazione fuma che n’duma

[foto: Cristiano Castaldi, dettaglio]