Once Upon a Time è una creazione interdisciplinare in cui la danza, il video, la musica e le luci, in continuo dialogo tra loro, portano sulla scena i vissuti di donne di differenti generazioni.

È una ricerca attraverso il tempo, e la traduzione attraverso il corpo di ricordi, desideri, esperienze, immagini, movimenti e relazioni.
Il punto di partenza è la figura della Nonna. Donna che nel suo passato è stata bambina, ragazza, madre e infine, nel suo presente, nonna, che guarda al suo passato con nostalgia per la consapevolezza di non poter più rivivere quella parte della sua vita, ma con dentro di sé un “avvenire in potenza” che si realizza attraverso la vita dei suoi figli e dei nipoti; l’unica nella società che racchiude l’intero ciclo della vita, con la funzione di tramandare e proiettare nel futuro una parte di sé e che sembra incarnare perfettamente le tre dimensioni temporali: passato, presente e futuro.
Il processo creativo ha coinvolto sedici nonne di differenti provenienze socioculturali che sono state coinvolte in interviste e laboratori di DanceAbility. La ricerca è iniziata dai loro ricordi sulla loro vita passata, e dalla riflessione intorno ad alcune parole chiave, come Amore, Nostalgia, Ricordo, Famiglia.

creazione: Francesca Foscarini, Sara Wiktorowicz
performers: Francesca Foscarini, Frida Vannini
video: Dinanda Luttikhedde
donna nel video: Arendina Griemelink
disegno luci: Luca Serafini e Sara Wiktorowicz
musica originale: Dennis Tilburg
Sound design Matteo Maffesanti
direzione tecnica: Luca Serafini
coproduzione: Fondazione Fabbrica Europa, Giardino Chiuso/Orizzonti Verticali, Kilowatt Festival,
Fondazione Teatro Comunale di Vicenza, Dansmakers Amsterdam
in collaborazione con Arteven, Van Associazione Culturale
con il sostegno di Trasparenze
e di Gordion Cultureel Advies