Repliche:
9 maggio 2015 21:00
10 maggio 2015 18:00

coreografia  Sang Jijia
compositore  Dickson Dee
live video artists  Luca Brinchi e Roberta Zanardo / santasangre

disegno luci  Marco Policastro
costumi  Giuseppina Maurizi
assistenti alla coreografia  Yanan Yu e Adriana De Santis

danzatori
Francesca Bugelli, Pierluigi Castellini, Donato Demita, Liber Dorizzi, Elena Fontana Paganini,
Giovanfrancesco Giannini, Helena Mannella, Sara Paternesi, Filippo Porro,
Yanan Yu
(I parte*)

Maria Cossu, Mario Laterza, Giuliana Mele, Claudia Mezzolla, Giovanni La Rocca,
Cosmo Sancilio, Yadira Rodriguez Fernandez, Violeta Wulff Mena, Fabio Cavallo
(II parte)

produzione
Fabbrica Europa per le arti contemporanee
Fondazione Milano Civica Scuola di Teatro Paolo Grassi
Spellbound Contemporary Ballet
Marche Teatro – Danza alle Muse
Bejing Dance Festival
Guangdong Dance Festival

partner per la residenza di creazione
Fondazione Teatro della Toscana
Centro per la Sperimentazione e la Ricerca Teatrale di Pontedera

sponsor tecnici
Teatro Greco – E.C.O. Italia
Cyberaudio
Noise Asia Ltd

(*) la musica originale della I parte è tratta da “Pathos” di
Dickson Dee ed è stata realizzata con il contributo della
Composers and Authors Society of Hong Kong (CASH)

Pa|Ethos si compone di due termini, Pathos e Ethos, che rappresentano concetti fondamentali della Retorica di Aristotele. Il coreografo Sang Jijia ha voluto utilizzarli per esprimere due diversi approcci al tema del discorso: Ethos sottolinea la precisione, Pathos evoca la passione e il sentimento.
L’opera si ispira all’arte plastica italiana di epoca classica e si compone di due parti. La prima indaga l’aspetto connesso alle regole della vita sociale, nella quale i rapporti interpersonali sono rigidamente cadenzati. Ogni movimento nello spazio è perfettamente misurato e attentamente eseguito. Nella seconda, le emozioni vengono trasferite nella fisicità dei danzatori, i quali, portando all’estremo limite l’azione scenica, arrivano alla totale trasparenza del corpo sotto il quale si rivela l’anima nella sua integrità.
La poetica del coreografo di origine tibetana Sang Jijia poggia sulle profondità del pensiero orientale, e si arricchisce delle esperienze più alte della ricerca europea nella danza e nel teatro contemporaneo. Un incontro preciso e originale tra il rigore e l’espressività che diventano gli ingredienti dai quali nasce Pa|Ethos.

Lo spettacolo si avvale in particolare della presenza del noto compositore Dickson Dee e della collaborazione di Luca Brinchi e Roberta Zanardo / santasangre, per la scenografia virtuale.

Il progetto internazionale voluto da Fabbrica Europa con il coreografo Sang Jijia rappresenta una sfida che mette in campo una nuova modalità di coproduzione sulla creazione contemporanea. Sono coinvolte la Fondazione Milano Civica Scuola di Teatro Paolo Grassi (i cui danzatori interpretano la prima parte dello spettacolo), Spellbound Contemporary Ballet (interpreti della seconda parte) insieme ad alcuni importanti organismi quali Marche Teatro – Danza alle Muse, Bejing Dance Festival, Guangdong Dance Festival.
La produzione esecutiva è affidata a Valentina Marini di Spellbound Contemporary Ballet, compagnia che dopo il debutto, e fino a giugno 2018, riallestirà anche la prima parte.

Il Coreografo. Dopo aver studiato presso il Dipartimento di Musica e Danza della Central University for Nationalities di Pechino, Sang Jijia, nato a Gansu, inizia il suo percorso professionale come danzatore e coreografo nella Guangdong Modern Dance Company, che lascia poi per entrare a far parte della City Contemporary Dance Company di Hong Kong. Nel 2002 è stato selezionato dalla Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative per studiare con William Forsythe in Germania, è passato poi al Ballet Frankfurt e in seguito è diventato assistente coreografo alla Forsythe Company, dove è rimasto fino al 2006. Attualmente è Artista Residente alla Beijing Dance / LDTX. Tra le sue principali creazioni: Blue in Show Your Colours, 365 Ways of Doing and Undoing Orientalism (co-coreografata con Willy Tsao e Xing Liang) e As If To Nothing per la CCDC, Happening Continuous per Movement Fiber, in collaborazione con Xing Liang, Unspeakable e Standing Before Darkness per la BeijingDance / LDTX, e Sticks per la Guangdong Modern Dance Company. I suoi lavori sono stati presentati al Chang Mu Dance Festival in Corea, allo Swiss International Dance Festival, all’International Computer Music Festival, al Taipei Arts Festival, all’Holland Dance Festival, all’Huayi – Chinese Festival of Arts di Singapore, al Guangdong Modern Dance Festival, al Beijing Modern Dance Festival e al Dance Salad Festival di Houston.

Il Compositore. Sound artist, produttore, compositore, fondatore dell’etichetta Noise Asia, Dickson Dee lavora nel campo della musica da più di 20 anni. La sua carriera inizia come distributore di etichette musicali indipendenti europee a Hong Kong, Cina e Taiwan. Nel 1996 debutta con l’album in solo Past, con il nome Li Chin Sung, pubblicato dall’etichetta Tzadik di John Zorn. Da allora, ha iniziato a costruire un personalissimo stile che spazia tra sonorità d’avanguardia, musica concreta, elettronica, new classical, industrial noise, dance, elettronica, world jazz. Nel corso degli anni ha suonato sotto diversi pseudonimi e in diverse formazioni e collabora con artisti visivi, coreografi e danzatori.

Live Video Artists. Luca Brinchi e Roberta Zanardo attivi tra Roma e Bruxelles, lavorano con la compagnia Santasangre fin dall’inizio degli anni 2000. Nel 2012 iniziano un percorso personale, collaborando con altri artisti, quali: Jan Fabre in Tragedy of the friendship, Lacasadargilla e Muta Imago in Art You Lost?, Fabrizio Arcuri/Accademia degli Artefatti in Ritratto di una Capitale, uno spettacolo-maratona di 12 ore su Roma, Andrea Baracco in Hamlet e Veronica Cruciani in Un biscotto sotto il sofà. La loro ricerca passa attraverso nuove forme e contenuti per dar vita a un processo di contaminazione espressiva che tocca trasversalmente gli stili più significativi dell’arte performativa, quali video, musica, body art ed estetica del design ambientale.

Spellbound Contemporary Ballet nasce nel 1994 grazie al coreografo Mauro Astolfi che dal 1996 condivide il progetto produttivo con Valentina Marini con cui la Compagnia avvia un percorso di collaborazioni trasversali e internazionali. La ricca progettualità artistica, unita a una visione dinamica e in costante evoluzione, hanno facilitato un’ampia diffusione delle creazioni in contesti diversi. Applaudita per l’eccellenza degli interpreti e la versatilità del linguaggio coreografico, Spellbound conta presenze nei maggiori teatri e festival internazionali. La modernità dei programmi e il ricco repertorio hanno favorito progetti di scambio e network in collegamento con la più fertile scena artistica europea.

Il Corso di Teatrodanza della Scuola d’Arte Drammatica “Paolo Grassi” è nato con il nome di Atelier di Teatrodanza nel 1986, ha acquisito l’attuale configurazione di corso di studi professionali nel 1990 e dal 1998 ha durata triennale. L’obiettivo del Corso, coordinato e diretto da Marinella Guatterini, è fornire strumenti pratici e teorici, di lavoro sul corpo, di studio e approfondimento per danzatori e performer che vogliono qualificare la loro professionalità quali interpreti contemporanei, e per aspiranti coreografi o danzatori che mostrino attitudine alla composizione. L’accento sull’aspetto creativo del linguaggio coreutico ha fatto dell’Atelier/Corso di Teatrodanza l’unico centro italiano in cui si formino creatori in ambito contemporaneo, come attestano i nomi dei diplomati attivi come coreografi e danzatori/performer anche all’estero.

[foto: Corrado Maria Falsini]